排泄の作法

食事中の方は回れ右、もしくは下のなごみ動画など見てなごんでください。



詩やあらゆる表現＝排泄という論は私も頷けるところが多々ある。
赤裸々というかフィクションの歌が少ないというのもあるけれど、一時期本当にリアルで行き詰っていて
もう本当に想いのあれやこれやを吐き出さねば心身共にどうにかなってしまうという感じではあった。
なので歌自体の思い切りの良さを驚かれるのも妙に面はゆい気持ちでもある。
そういう意味ではその頃は自作の歌が表現物という意識は薄かった気がする(今もそんなにない）。
言わば自分の排泄したものをありのまま提示して「これは見事なものですね」とよそ様から
何故だか褒められる？居心地の悪さ。
ただ、マーキングのように自身の在処をそこに示すがごとく歌を書くことを自分の居場所としていた感もある。
固いものを無理やりふんばって出す。
出すだけでいいものをそれをわしづかんで周りにぶちまけたい衝動を
抑えきれなかったことも多々あった。
そういう歌は今見るに堪えないものばかりだ。けれどその頃はそうするしかなかった。
あれから状況は変わって多少なりとも平穏になり、汚物を掴むような叫びもなくなったけれど
固いものもさほど固くなくなり一定の配分で出せるようにはなった。
けれど、表出・表現の根底の意味という点では、おりこうさん過ぎるかなと思ったりする。
そしてそう思えるあたり、まだまだぶちまけたい衝動はあるのかなとも思う。
排泄、ただそこに致すという自己完結。余韻と香りを醸し出し、己の内から出すことで
心身を健やかに日常の根底を豊かにせしめるもの。
やっぱりおんなじだ。呼吸も排泄も歌も生きることも。

よしなしごと

五行歌や深い思索など何も考えずに、家事も放り投げてただ無為に過ごす。


この無為さがやはりもの想う土台でもある。


ぴかぴかにあちこち磨いたり整頓することが必ずしも「快適なくらし」であるという事はないと思う。


書棚にきちんと並んでいる本の内のさかさまになっている１、２冊が、まさに自分にとっての


くらしのリアリズムだし、それの写生を通して見えるものを歌にしたい。



��よしなし動画　ドビュッシー　「子供の領分」よりゴリヴォーグのケークウォーク）


ドビュッシーの曲の中で何かコミカルで不思議な雰囲気だなあと思っていたのだけど

本人の演奏をこうして聞いてみると現代聴いているものとテンポが全然違うんだ！と再発見。

大人が子供に絵本を読み聞かせているような優しい雰囲気が伝わってくる。

画面の向こう側の葛藤

野崎さんの巻頭歌。


先月の被災された方の特集は今月も続いているけれど、あえて外域から見た目線を。

当たり前であるけれどテレビや外へ訴えかけるメディアは、美しい話はどこまでも美談に

悲しい出来事はとことん悲劇に、真意はどうであれ輪郭をくっきりと際立てて見る側を前に熱演する。

実際当事者でなくともその場にいて体験しているが如く感情移入をさせる演出。

良くも悪くもそのフィルターは歌を作りやすい。

わたしたちはどう頑張ってもその痛みは肩代わりは出来ない。

それは共感とは別の現実だ。


画面では伝わらない画面でしか伺うことが出来ないという傍観の自覚と、それに対するジレンマ。

それを越えて得たものを時間をかけて歌から感じさせていただきたいなと思う方々の多い

今回の歌誌だった。



主宰のピストルの歌。


実際若い頃の主宰がどうだったのかは存じ得ないが、なんとなくこういう感じの匂いなのかなと思った。

ノレナイ人種

音楽は聴くけども、実はLIVEに行ったのは数えるしかないというのを

ずっと前のブログ記事で言ったことがあるような気がする。

理由としては

1）人混みに酔う

2）出不精（お金もそんなにない）

3）周囲に合わせて手拍子や音に乗ったりに違和感を感じてしまう。

というところ。

よって聴きに行く回数とジャンルがすごく限られてくる（クラシックとかjazzとか）。

3）に関しては我ながらとっても人生損してる感もあるけれども、何だろう、どうしても

どこか冷静になってしまうというか、それはその場の雰囲気だとしても強制的に乗せられるのじゃなく

自分のペースで音を楽しみたいのだ。ほんとに音楽好きなのか？と疑われそうだけどホントなんだよ(´・ω・｀)

��）2）の理由を乗り越えて行くという事は本当にそのアーティストの音を聴きたいのであって

それならばせめて肉体にも心にも負担のない形で楽しみたいじゃないか。（言い訳がましい？ｗ）

だから主にCDやYOUTUBEなどで聴くおうちLIVEで専ら楽しんでいる。


あと、どんなに好きでもファンクラブの類に入ったことがない。入る必要性があまり感じないからだ。

あくまで音楽性に惹かれているのであってアーティスト本人に「キャー」とかはまずないし

実際聴ければいい派なのでLIVEでファンクラブの優先席とかではなく、むしろマイペースで聴ける

後ろの席で十分なんである。

そして同じアーティストの好きな他の人と、LIVEへ連れ立ってという事もほとんどない。

そういうのを通してファン同士のつながりで仲良くなったりというのは素敵な事だしいいと思う。

けれどファンとして入り込んで妙に事情通になってしまう馴れ合いもよく見る。

それならば事情まで深入りはせず、いつも新鮮な気分でその時その時の音を楽しんでいた方が

人間関係も含めこざっぱりとしていいなあとも思うのである。




こんなわがままな観客であるけれどもｗ初夏から夏はなにげに行きたいLiveが目白押しなので

ちょっとがんばりたい。

目玉は８月にあるサッポロシティジャズと宮川彬良コンサート(札響とだそうですよ）

kitaraホールだったら着物で行きたいくらいだけど、お子様連れがきっと多いのでうーんと考えている。

TPOだけは兼ね合いを慮ってしまう小心さなのである。

昔憧れた大人のドレス

たしか中学生の頃だったはず、今はもう手元にはないけどジャケ買いで

買った大貫妙子アルバム「カイエ」独特の空気感と静けさに

太刀打ちできない大人の世界を感じた。



これはフランス語で歌われていたもので、ついさっき初めて日本語版を聴いて

しみじみいいなあと思った。

下の方が日本語版。



ようやく年齢がこの曲をしみじみ味わえるまでに追いつけたのが感慨深い。

日本語版でじっくり聴いた後、フランス語バージョンを聴いてみるとまた違う味わい。




これは知っている人は多いかも。




時の移り変わりを想う。

浅はかながらもその時その時を豊かに生きたつもりだけれども

いつか大きくなったら得られると願っていたものの殆どを、つかみ損ねている今。

まだ手に収められる余白なのだと言い聞かせつつ

次の季節をいつも待ちわびている。



今日から六月。




普段通りの一歩をまた踏み出し重ねていく。